Цитович Владимир - фотография

Владимир - опытный искусствовед и реставратор живописи. Его главное хобби - работа. А потом уже - фотография и живопись. На его сайте вы увидите удивительные пейзажи глазами художника, вооруженного фотокамерой.

Род. 1948 в Киеве.
1976 - окончил заочное отделение факультета теории и истории изобразительного искусства Киевского государственного художественного института.

С 1972 г. - художник-реставратор станковой живописи в государственных музейных учреждениях, а также эксперт произведений изобразительного искусства.

В настоящее время - преподаватель кафедры техники и реставрации произведений искусства Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры, г. Киев.

Хобби - художественная фото- и видеосъемка.

Прокопенко Ольга - живопись

Картины Ольги красочны и экспрессивны. Точные линии утомляют ее в одних сюжетах и она отпускает себя в других. Пережитое получает свое отражение, невысказанное - свое название. Темы, как и краски, очень разнообразны - от одинокой ягодки до развалин Херсонеса … Одно из серьезных увлечений - монументальная живопись. Одна из любимых работ художника в этом жанре - 22,5 кв.м настенных росписей - средиземноморские пейзажи…

Ольга Прокопенко живет и работает в Киеве.
В 1982 - окончила Киевский политехнический институт (красный диплом).
1991 - обучение методике ДФС (психоэмоциональная саморегуляция).
1992 - окончила Академию астрологии.
1995 - окончила Академию психологии личности.

Тимченко Татьяна - живопись

Татьяна Тимченко занимается реставрацией станковой живописи. Работа эта сложна во всех ее аспектах. И вполне вероятно, уходя от тяжелых профессиональных забот, она, не выпуская кисти из рук, лишь переходит в другое состояние - полета и покоя в нежных красках акварели…

Татьяна Тимченко живет и работает в г. Киеве.
1986 - окончила Республиканскую художественную среднюю школу им. Т.Г.Шевченко.
1994-1997 - учеба в Украинской Академии искусств (реставрационное отделение).
1997 - магистр реставрации
1999 - кандидат искусствознания

В настоящее время (2005) - преподаватель кафедры техники и реставрации произведений искусства Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры, г. Киев.

Коваленко Светлана - живопись

Самые простые сюжеты обретают звучание сказочности и таинства, неожиданно открывая красоту обыкновенных вещей. Картины Коваленко полны внутреннего света, их краски то грустно нежны, то взрываются контрастной экспрессией. В любом случае они покоряют добротой и бесконечным теплом реальности, одухотворенной художником…

Светлана Коваленко живет и работает в Киеве.
Тренер-инструктор, практический психолог, педагог.
Доктор философии в области “Философия и психология личности”.
Автор цикла курсов и тренингов по основам психо-эмоциональной саморегуляции.

Значительное внимание в своей профессиональной деятельности Светлана Коваленко уделяет вопросам активной психоэмоциональной саморегуляции, и, в частности, исследованиям динамики и качества протекания творческих процессов.
Ознакомиться с ее статьями, курсами и практическими применениями метода ДФС (метод дифференциальных фунциональных состояний) можно на персональном сайте С.Коваленко “Практическая психология” - www.dfs.kiev.ua).

Одним из замечательных результатов этой работы является положительный опыт расширения творческого диапазона (художника, музыканта).

Живопись вошла в ее жизнь, органично дополнив теорию множественности талантов и возможностей человека, ориентированного на созидание и творчество.

ЖИВОПИСЬ СВЕТЛАНЫ КОВАЛЕНКО

Живописное творчество Светланы Коваленко можно было бы отнести к наивному искусству, если бы не один существенный момент. Это - взгляд мудрой женщины, целостный взгляд на мир, на окружающую нас реальность. Глядя на эти работы, начинаешь понимать, как многое в нашем сознании замутнено повседневной рутиной, копеечными заботами. Цветы, небеса, горы, березы у реки, радуги, - все они улыбаются нам, как близкие друзья, пробуждают радость, возвращают нам желание созидать, путешествовать, вдыхать запах лугов и лесов.

Художница черпает из чистого мощного потока творчества, забывая о себе. Обдумывая и воплощая, она влюбляется в свои работы, и оттого в них заключен неисчерпаемый источник тепла и света. Недаром живопись Светланы Коваленко так нравится детям, даже младенцам. Многие отмечали лечебный эффект, когда ее произведения появлялись в доме: у людей прибавлялось сил, улучшалось настроение, появлялся вкус к жизни.

Светлана Коваленко внимательна к живописной технике: выбирая масло, акварель или пастель, бережно и любовно использует возможности каждого материала, находя всё новые возможности для выражения своих мыслей и чувств.

Отметим исключительную поэтичность ее маленьких картин. В нашем жестком, спроектированном мужчинами обществе как нам бывает иногда необходимо это льющееся, мягкое, всепрощающее материнское начало.

Хотелось бы, чтобы люди смогли увидеть живопись Светланы Коваленко на выставке, ведь только так, в непосредственном контакте, можно ощутить их животворящее воздействие.

Камишний Юрій - живопис

В малюнках Юрія Камишного дихає життя вічної і прекрасної батьківської землі - в осінній журбі, в літніх мрійливих замальовках, в простих і буденних на перший погляд сюжетах. Художник животворить і трепетно передає нам свою любов до всього, що нас оточує…

Юрій Камишний живе і працює в м.Житомирі (Україна).
Член Національної спілки художників України, лауреат премії Лесі Українки.

В малюнках Юрія Камишного дихає життя вічної і прекрасної батьківської землі - в осінній журбі, в літніх мрійливих замальовках, в простих і буденних на перший погляд сюжетах. Художник животворить і трепетно передає нам свою любов до всього, що нас оточує…

Загалом, творчість Ю.Камишного не обтяжена офіційним пафосом, навпаки, вона щира і людяна, в міру насмішлива, зовсім трохи скорботна і найбільше - філософська. Картини, до яких хочеться повертатися… - це саме картини Юрія Камишного.

Роботи Юрія Камишного експонуються на виставках, чимало з них знаходяться у приватних колекціях.

Международная премия им.Н.Рериха

Международная преми им.Н.Рериха в номинации “Художественное творчество” в 2006 году присуждена Житомирскому художнику – Юрию Камышному.

Международная премия имени Николая Рериха учреждена в год 300-летия Санкт-Петербурга и с тех пор присуждается ежегодно. Основная цель Премии - выявление высоких образцов служения человека Культуре и Обществу, общественное признание бескорыстного труда тех истинных подвижников, для кого высокое творчество жизни и стремление к Общему Благу стали конкретным и повседневным делом, чья деятельность может стать вдохновляющим примером для молодого поколения, которому предстоит нести ответственность за будущее нашего Отечества и мира в целом.

Учредители Международной премии имени Николая Рериха: Санкт-Петербургский государственный университет, Всемирный клуб петербуржцев, Музей-институт семьи Рерихов в СПб, Санкт-Петербургское художественное училище имени Н.К.Рериха и Международный благотворительный фонд “Рериховское наследие” - образовали Оргкомитет Премии, в состав которого вошли представители стран Европы, Азии и Америки.

Премия имени Николая Рериха является ежегодной и присуждается по следующим номинациям:

“художественное творчество”
“педагогика и просветительство”
“сохранение культурных ценностей и миротворчество”
“сохранение рериховского наследия”
“формирование культурного образа России в мире”.
Торжественная церемония награждения лауреатов Премии традиционно проходит в Санкт-Петербургском государственном университете под председательством руководителя Оргкомитета Премии, директора Государственного Эрмитажа, президента Всемирного клуба петербуржцев, профессора СПбГУ М.Б.Пиотровского.

Премия присуждается видным представителям отечественной и мировой культуры и творчески ярким, но не всегда знакомым широкой публике художникам, педагогам, научным и творческим работникам, общественным деятелям, вносящим особый вклад в сохранение и развитие творческих традиций, культурных и нравственных основ. Среди лауреатов премии 2003 и 2004 гг. - художники, педагоги, руководители вузов и музеев, меценат, военный, - те люди, чья упорная работа и активная жизненная позиция объединены общим смыслом созидания и высокой индивидуальной ответственности перед будущими поколениями.

Премия присуждается решением Оргкомитета на основании представлений вне зависимости от национальной, религиозной или социальной принадлежности кандидатов. Стать лауреатом Премии можно не более одного раза.

Гриненко Алина - батик, живопись, смешанные техники

Краски и образы Алины Гриненко - это фейерверк фантазии и красоты. Неутомимая художница радует нас все новыми и новыми открытиями. Кроме того, Алина работает в традиционных и смешанных техниках - масло, пастель, роспись по стеклу.

Алина Гриненко живет и работает в Киеве.
Основное направление - роспись по шелку (батик). Работы отличаются смелым использованием цветов, контрастов, богатством стилей.
Представляют несомненный интерес графические работы, выполненные маслом, пастелью, а также в смешанных техниках (роспись по стеклу).

Персональные выставки:
1989 - Галерея “Спектр” (г.Киев)
1990 - Галерея “Спектр” (г.Киев)
1990 - Евросалон-90 (г.Милан, Италия)
1999 - Планета 2000 (Киев)

Участник выставок Союза Художников Украины.

Работы находятся в частных коллекциях Италии, Франции, Австралии, Германии, США.

Внучкова Людмила - живопис, батік, одяг

Для творчості Людмили Внучкової характерне щире милування красою життя в усіх її проявах, сповнене то піднесеного захоплення, то доброзичливого, теплого гумору. Яскраві фарби надають її батікам веселої святковості. Їхня оптимістична енергія одразу ж підкорює і зачаровує глядача. Особливо цікаві роботи з використанням мотивів українського народного мистецтва…
/ Оксана Ламонова, мистецвознавець,член НСХУ/

Народилася Людмила Внучкова на Вінничині.
У 1972 р. закінчила Одеське художнє училище ім. Грекова.
У 1981 р. закінчила Одеський педагогічний інститут ім. К.Д.Ушинського.
Учасниця всеукраїнських виставок - “Мальовнича Україна”,
“Жінки Украіни - митці”, “Різдвяна” та інші.
2003 - персональна виставка в Київській Дитячій Академії мистецтв.
2004 - учасниця Біенале з текстилю “СКІФІЯ”.

Роботи Людмили Внучкової експонуються на виставках та займають свої місця у приватних колекціях як в Україні, так і за її межами - Німеччині, США, Ізраїлю, Чехії, Італії та ін.

Художниця веде активну творчу діяльність, нині Л.Внучкова - член Асоціації текстилю і моди “АТЕХ”.
_________________________________

In 1981 she graduated from Ushinski State Pedagogic Unstitute in Odessa.
L.Vnuchkova has been engaged in pedagogic activity for many years, at the same time keeping on working as an artist, participating in many exhibitions.
Her works are represented in many private collection in the Ukraine, USA, Germany, Czechia, Israel, Bulgaria, Moldova.
She also a member of the Textile and Fashion Artists Assotiation “ATEX”.

Паламарчук Александр - фотография, живопись

Нет ничего лучше правильной линии, мягкого света… Дальние горизонты не требуют детализации. Живое изображение размыто эмоцией, несовершенно и потому оставляет место для догадки. В этом его магнетизм. Творчество автора продолжается в творчестве наблюдателя. Каждый находит свое. Мы совместно творим. Это интересный способ объединения людей

Александр Паламарчук живет и работает в Киеве.
Образование - КГУ им.Т.Г.Шевченко в 1971г., по специальности физик.
В 1984 - второе высшее - Одесский заочный институт электросвязи им.Попова.

С 1995г. и до настоящего времени занимается компьютерной графикой, веб-дизайном.
До 2004г. читал детские творческие курсы по авторским программам.
С 2000г. рисует акварелью, маслом, работает над графикой, создает сценарии нескольких детских книжек, руководит веб-проектом “Арт-Базар”, работает над детским творческим порталом.

Хобби: горные лыжи, походы, сидение у костра……

Персональный сайт: www.pal.com.ua - стихи, проза, фотография, статьи (тематика: дети, творчество, обучение, современные бизнес-психологические зарисовки)

Вислободов Александр - иконопись, лак.миниатюра, живопись

Мастер иконописи и лаковой миниатюры вкладывает в идеально точные движения руки свое большое желание передать чистоту и силу образов духовного мира… Александр - профессиональный реставратор станковой живописи. На сайте представлены также графические и живописные работы.

1975 - закончил Мастерскую художественную профессионально-техническую школу (со специальностью художник лаковой миниатюры)

С 1976 - работает в области реставрации станковой живописи. Реставрировал произведения искусства музеев Киева (Русского искусства, Украинского искусства, Киево-Печерской Лавры), Бахчисарайского музея, Днепропетровского музея, Черниговского исторического и художественного музеев, Почаевской лавры, Преображенской церкви с. Сорочинцы и др.

2000 - закончил факультет теории и истории изобразительного искусства Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры, г. Киев.

2004 - магистр иконописи и реставрации.

В настоящее время - преподаватель иконописи Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры и Киевского института прикладного искусства им. Бойчука.

Работы хранятся в частных коллекциях Франции, США, Аргентины, Ватикане и др.

Бодякова Галина - офорт

Вас ожидает незабываемая встреча с очень теплыми и нежными картинами мастера. Сказочные и романтические сюжеты выполнены с любовью и тайной неисчерпаемой грустью по всему хорошему, что живет вечно в наших душах, но, к сожалению, так мимолетно в масштабах вселенского мира…

1983 - окончила Брянское художественное училище.
С 1987 - принимала участие в республиканских выставках.
1991 - окончила Киевский государственный художественный институт.

1993 - выставка художников-графиков в Кельне (Германия).
1994 - международная выставка молодых художников в Болоньи (Италия) и Гамбурге (Германия).
1994 - выставка молодых графиков в Софии (Болгария).

С 1995 - член Союза Художников Украины.
1996 - лауреат конкурса, посвященного 50-летию ООН.
1998 - выставка, посвященная 60-летию СХ Украины.
1999 - выставка художников-графиков в Торонто (Канада).
2000 - выставка офорта в Вашингтоне (США).
2000 - персональная выставка в Американском посольстве.
2001 - Международная женская выставка Галерея “Лавра” (Киев).
2002 - Персональная выставка - Галерея “Ирэна” (Киев).
2004 - Персональная выставка (пастель, офорт) в представительстве ООН, Киев.
2005 - Персональная выставка в АЛЬТА-центре, Киев.

Работы находятся во многих частных коллекциях Украины, России, Беларуси, Канады, США, Германии, Франции, Испании, Польши, Чехии, Словакии, Турции, Японии.